jueves, 13 de diciembre de 2012

Solo curvas

Tiempo sin subir nada por aquí, hoy lo hago con una foto de una camarita compacta muy barata, menos de 60 euros en el mercado.
Solo hace archivos jpg, con lo que la edición está muy limitada y la calidad de la toma en si muy justa.
Las normas que rigen para el Raw han de aplicarse al jpg en el sentido de que trabajaremos sobre una copia para mantener siempre la calidad del original, sea esta mucha o poca, porque si nos limitamos a guardar los cambios que realicemos sobre la foto, perderemos definitivamente el original y ademas, con cada cambio, la calidad de la toma se va deteriorando.
Sabido esto, hemos realizado una acción sobre las curvas del histograma de la toma llevándolas hasta posiciones extremas y conseguido un aspecto como de negativo.
Ahora, la calidad de la toma tiene menos importancia y ese aspecto popart o incluso underground puede servirnos para...
¡¡¡Imagina!!!


domingo, 30 de septiembre de 2012

Envejeciendo

Una foto anodina, solo válida como recuerdo personal y en un entorno que no la hace particularmente atractiva. ¿nos deshacemos de ella?
Quizás podamos encontrar una forma de darle valor, de hacer de ella algo mas que una foto recuerdo.
Con el tratamiento apropiado, podemos envejecerla y convertirla en una recreación de aquellas viejas fotos pintadas a mano cuando el color era incipiente en fotografía y resultaba complicado y caro.
Hubo muchos fotógrafos que se especializaron en pintar aquellas fotos, hoy convertidas al sepia de forma natural donde incluso los colores añadidos artificialmente se han deslavado.

Ahora , incluso el propio desangelado entorno contribuye a dar a la toma ese aire de vetustez que queríamos y... ¿quien dice que los graffitis son cosa de estos tiempos?

martes, 25 de septiembre de 2012

Matices

Siempre desde el punto de vista del autor, una foto puede estar bien para los demás pero no ser suficiente para el. Es el momento de explorar otras opciones para comparar.
Esta es una toma sencilla, una de esas que se realizan durante una excursión montañera o un paseo por el campo y se buscó en ella una hiper focal, o sea, que todo el fotograma estuviera a foco, aunque la calima y la niebla dificulten el apreciarlo, por lo demás, una foto sin mucho valor que pese a la distancia real entre el primer plano y la sierra, se ve un poco plana.



Vamos a probar con un virado a blanco y negro y ver si los cambios mejoran la toma o no.
La foto parece tener algo mas de fuerza pese a que en paisaje no suelen ser habituales las fotos en blanco y negro.
No obstante, en el comienzo de la fotografía, estas eran todas así hasta que llego el color y a mi modo de ver tiene su que.
Pero sigue viéndose bastante plana. Se impone algo mas de edición.
Para ello hemos subido de manera selectiva las luces en el medio plano y en el plano lejano. La hiper focal ha quedado muy mitigada por la niebla y la calima y además, la perdida de contraste en esas zonas ha contribuido también a dar una mayor profundidad a la imagen, así como otro ambiente.
Sigue sin ser una gran foto, pero la hemos dignificado y dado sentido.
Espero que alguna de las versiones os guste




miércoles, 19 de septiembre de 2012

Focalizando

Tomar fotos en el interior de un bosque suele ser complicado por la dificultad para encontrar encuadres limpios, sin demasiados elementos. En ocasiones, algún rincón nos llama la atención y tratamos de obtener una buena toma pero hay demasiadas cosas que interfieren para  poder decir que se trata de una foto "limpia", por ello se impone tratar de focalizar la atención en algún punto atractivo mientras el resto queda en un segundo plano.
 En este ejemplo queda patente lo que mas arriba comento, el lugar es hermoso pero hay demasiados elementos compitiendo por la mirada del observador y ello la hace "confusa", por eso trataremos de lograr que quien mire la foto termine de ser atraído por lo que nos interesa destacar. 
Dos cosas me atraen a mi de esta toma, una es la zona alta que queda difuminada por la niebla. 
Un desaturado, niveles hacia la zona oscura (subexponer fuertemente) y recuperación selectiva del color allí donde nos interesa. En este caso de forma gradual y sin llegar al 100X100 para que el halo de misterio de la toma no se vea mermado.
 La segunda cosa que me llama la atención es el helecho del fondo de la dolina, casi mas bien una grieta entre rocas que propiamente una dolina.
Para destacarlo, hemos seguido el mismo proceso que en la anterior versión pero recuperando el color solo en la planta y al 100X100 en este caso aprovechando que la luz llega desde arriba y que por ello es lógico que destaque con mas fuerza, permitiendo que la niebla aporte su ambiente pero de manera menos lóbrega

Espero que os guste

viernes, 14 de septiembre de 2012

Escapar del gris, o como potenciar una idea

Detrás de cada foto hay un mensaje, de cual sea tiene mucho que ver el estado de ánimo del autor, pero también el del espectador, por ello, cuando queremos guionizar a quien mira, un titulo suele ser suficiente para encarrilar los sentimientos y pensamientos de quien contempla la foto.
No obstante, podemos hacerlo aun mejor, podemos adecuar la toma exactamente a lo que proponemos. En este caso escapar del gris, en alegoría a la vida que llevamos sin que nos importe que encontraremos mas allá.
Para ello, hemos desaturado la toma y luego hemos recuperado el color allí donde es necesario y lo hemos hecho de forma gradual dejando unas zonas en escala de grises, otras con una suave gradación de color y la parte alta con este al 100 por 100.
También hemos potenciado el blur natural de la niebla para aumentar ese halo de misterio que aporta, así como la luz en la parte central para cerrar la alegoría.
Las fotos hablan, solo hay que prestar atención.
Espero que os guste

jueves, 13 de septiembre de 2012

Evolution

En ocasiones nos planteamos un concepto de fotografía y queremos hacer de el un estilo, algo por lo que se nos reconozca. Os dejo aquí una toma en tres versiones:
La del purista que considera que lo que sale de la cámara es lo válido si se ha sabido hacer las cosas bien, aunque para que no se queme alguna zona, el resto de la foto se vea algo oscura


Para los feroces defensores de la realidad.
Un ligero toque a los niveles preservando las zonas susceptibles de quemarse nos dará una foto mas parecida a lo que el ojo ve en lo que a luz y color se refiere

Pero hay quien es feliz optimizando la toma, llevándola a sus gustos, a lo que una vez en casa subjetivamente recuerda o quiere recordar.
Además de niveles, brillo y contraste así como saturación en diferentes grados nos dará una toma muy vistosa.

¿En que estadio estás tu?
¿Eres de los que se obsesiona con obtener el resultado final en la cámara?
¿Prefieres acaso la pura y dura realidad?
¿Crees que al ser considerada la fotografía un arte, tienes licencia para optimizar las fotos a tu gusto?
Si disfrutas todo es válido.
Espero que os guste.

jueves, 16 de agosto de 2012

Desaturados selectivos II, buscando el sustento

Un ejemplo mas y mas evidente de como hacer resaltar algo en una foto para dar sentido a lo que queremos trasmitir.
Para el ojo y sobre el terreno era muy clara la línea que marcaba la raíz superficial que parece estirarse en busca del arroyo que discurre cercano, pero en la foto, aún siendo evidente, no destaca con la fuerza suficiente como para justificar plenamente el título "En busca del sustento" con el que se nombró esta toma.
Eliminando el color y recuperándolo en aquellos detalles que queremos resaltar (en este caso la raíz) y algún otro detalle adicional para equilibrar el encuadre, hemos conseguido un efecto que refuerza nuestra intención de destacar cómo el haya extiende sus raíces en busca del agua y el sustento.
Espero que os guste

miércoles, 15 de agosto de 2012

Desaturados selectivos

En ocasiones, alguna zona de una foto que en principio nos gusta desdice por tener una luz o color poco apropiado o simplemente queremos potenciar la capacidad de interesar a un posible espectador con un efecto visual que rompa con la estética general de la toma.
Este es un ejemplo sencillo en el que la zona superior, por su predominio del gris en el roquedo y un cielo un tanto subido de luz que tiende a dispararse en cuanto tratamos de recuperar la que falta en el hayedo invita a buscar la desaturación selectiva de la zona alta.
Otros ejemplos mas llamativos mostraré en otra ocasión.
Espero que os guste

martes, 7 de agosto de 2012

Macro

La macro fotografía es un disciplina que reporta grandes satisfaccines cuando nos la tomamos en serio, pero desde el punto de vista del simple aficionado o desde la de quien porta una cámara como medio de traerse un recuerdo de los lugares que visita y de aquellas cosas que le llaman la atención puede ser un motivo de frustración por los pobres resultados que obtendremos si no vamos bien preparados para este tipo de fotografía.
Lo habitual es que si nos gusta el campo, practicar montañismo o senderismo etc elijamos un equipo versátil que nos ahorre esfuerzos y complicaciones, aunque ello en el mundo macro es poco recomendable.
Para ejemplarizar el tema, se ha elegido un viejo objetivo muy deteriorado, un zoom 80/200 con una holgura que produce viñeteo pero que al tener función macro nos permite salir al campo sin mas cachivaches. Las distancias focales que permite pueden ser aceptables para emplearlo en paisaje y como tele, ahora bien, como macro se queda bastante corto, la foto del ejemplo es un fotograma completo y el  mayor acercamiento que nos permite.
No acarrear con el trípode puede ser válido para situaciones de paisaje con luz suficiente, pero en macro es complejo obtener buenos resultados a pulso, por ello tratamos de asegurar la definición con el empleo de la f mas abierta, lo que además de darnos mayor velocidad de obturación nos dará la menor profundidad de campo posible y si somos capaces de enfocar bien el sujeto, obtendremos un fondo bien difuminado, cosa muy necesaria para que el motivo destaque bien
Si el sensor tiene los megas suficientes, podemos mitigar con un recorte la lejanía o pequeño tamaño del motivo y una edición sencilla a base de luces, niveles y contrastes y el consabido ajuste de la nitidez obtendremos una foto mas que aceptable. No nos servirá para un estudio entomológico de la especie, pero si para identificarla y nos permite ademas seguir disfrutando del día de campo en que hicimos la foto, pudiendo además enseñar un trabajo que de otra manera no nos dejaría en buen lugar

sábado, 4 de agosto de 2012

Virados

La típica foto del turista que visita un lugar hermoso e interesante pero que dadas las circunstancias es prácticamente imposible hacerla con una buena luz. Un parque natural donde hay que ir con guía, un horario concreto para hacer el recorrido y tenerlo que hacer integrado en un grupo de turistas no suele dejar mucho margen para recrearse. No importa que podamos conseguir un encuadre apropiado, las luces serán infernales y los resultados solo válidos como recuerdo.

Es entonces cuando podemos decidirnos a jugar un poco con la foto, para tratar de encontrarle un punto de vista diferente, tratar de hacer algo no se si artístico, pero si cuando menos llamativo.
Se ha virado a blanco y negro directamente desde el RAW y luego aplicado filtros, brillos, luces y contrastes de manera selectiva para potenciar volúmenes y texturas, y restado algo de importancia a las personas que aparecen en la toma de manera que ya no sea tan evidente que se trata de una foto recuerdo.
No renegaremos ni renunciaremos al original porque seguro representa un momento vivido que queremos conservar, pero lo prolongamos mediante estos juegos de edición.
Es como si alargáramos las vacaciones y siguiéramos disfrutando.
Espero que os guste


jueves, 2 de agosto de 2012

Una foto de mi amiga Marta

No, no es que la oveja se llame Marta ni que sea mi amiga, Marta es una amiga argentina que conozco virtualmente de compartir fotos y comentarios en un portal al uso.
Ella se confiesa recién llegada a esto de la fotografía y ha tenido a bien permitirme editar una foto suya y utilizarla para mostrar algunas cosas que se pueden lograr para corregir y mejorar algunos fondos poco favorecidos en algún tipo de fotografía.
En este tipo de situaciones no siempre es fácil hacer destacar un motivo sobre un fondo uniforme y ademas hay otros parámetros que se podían ajustar algo mejor para que los resultados fueran mas favorables, pero como digo, no siempre somos capaces de tenerlo todo en cuenta y no siempre el entorno hace posible conseguir lo que buscamos. Por ello se impone un tipo de edición que contribuya a mejorar ese fondo y esa falta de definición.
Supongo que el ganadero propietario de este magnifico ejemplar preferiría a la hora de publicitar sus excelencias, una foto en la que nada distrajera e hiciera destacar sus características


Con esas miras, he decidido que colocando la oveja sobre una pared del galpón y apartando todo lo que estorba la cosa pintaría mejor, pero como eso ya no es posible, he construido yo esa pared y aquí tenéis el resultado.
Pinchad sobre una de las fotos para abrirla a su tamaño y utilizad la rueda del ratón para pasar de una a otra y ver así la diferencia.
Espero que os guste

martes, 31 de julio de 2012

Sutilezas

No siempre sería necesario editar una toma si esta se ha realizado con los parámetros adecuados salvo quizás la nitidez, por un hecho inherente al modo en que las fotos son captadas y almacenadas en las modernas cámaras digitales de hoy en día, pero aún así, podemos introducir pequeños cambios mas o menos sutiles en composición, luces brillos y contrastes para que la foto quede mas "redonda", mas a nuestro criterio 

Esta es una de esas tomas que nos parecen aceptables cuando las vemos en pantalla. pero si nos fijamos bien, la parte alta, pese a tener información, está un poco oscura y el resto quizás un poco demasiado clara y con una especie de velo que le resta vistosidad

Tras la edición, hemos recuperado luz en la parte alta, ciertamente un poco en exceso, pero así se aprecia mejor el trabajo. Una edición mas ajustada nos permitirá recuperar la intensidad del color de esos musgos manteniendo la información mediante correcciones selectivas que aquí no se han aplicado.
Por el contrario, se ha trabajado con mas detalle la zona del cauce, consiguiendo mayor volumen, contraste y definición, lo que ha beneficiado considerablemente a la foto al haber conseguido que el velo blanquecino desaparezca y podamos apreciar bien incluso las rocas que conforman el fondo de los remansos.
Ahora tenemos una foto "limpia"
Espero que os guste 

miércoles, 25 de julio de 2012

Luces artificiales



Fotos en interiores o nocturnas en núcleos urbanos suelen implicar que las fuentes de iluminación afectarán a los resultados finales de forma notable. No es lo mismo una luz fluorescente que la clásica incandescente, la luz de neón o la de las lámparas de sodio.

Cada una de ellas nos dará un matiz, matiz que en ocasiones puede ser de nuestro gusto pero que en general desvirtúan bastante lo que el ojo ve.

Las cámaras de alta gama (reflex o compactas) suelen tener entre sus opciones el formato Raw que nos permitirá corregir las dominantes producidas por los diferentes tipos de luz con mucha facilidad, pero si utilizamos el habitual JPJ, será muy conveniente que tengamos en cuenta las condiciones en las que vamos a hacer la foto para ajustar la cámara de manera apropiada. Podremos utilizar el flash para mitigar un poco esas dominantes aportadas por el tipo de luz ambiente, pero no siempre será efectivo o incluso no nos guste utilizarlo (como a un servidor le ocurre).



Una visita nocturna a la Alhambra en Granada me permitió hacer esta toma con la cámara apoyada en el suelo (no dejan entrar trípodes). La escasa luz ambiente en el patio y la necesidad de controlar que no se quemara la zona iluminada así como la no utilización de flash me obligó a un largo tiempo de exposición y produjo esta imagen mas bien oscura y de tonos generales apagados y poco vistosos salvo en la zona iluminada y su reflejo.



Aquí os muestro la versión que edité para mis amigos de la galería granadanatural.com en la que se puede apreciar como se han recuperado luces y colores así como información de las sombras profundas obteniendo un resultado final que admite sin problemas una buena ampliación en papel, que en definitiva es la prueba de fuego que debe pasar una foto para asegurar que ha merecido la pena el esfuerzo de hacerla y trabajarla en pos-producción.

Espero que os guste

martes, 24 de julio de 2012

Donde parece que no hay

Esta que os presento hoy, está tomada en un bellisimo lugar y los motivos fueron esas manchas de luz que apenas destacan en la toma original, pero en aquel momento, sobre el terreno llamaban poderosamente la atención.
Ocurre que el ojo humano ve mucho mas que la cámara, es capaz de integrar luz y color con una facilidad que nos permite apreciarlo todo de una manera que luego, al ver la foto que hemos hecho, podemos sentirnos decepcionados porque no nos da lo que vemos al natural.
Este es un claro ejemplo. Allí, las luces destacaban brillantes sobre el glaciar ensombrecido por las nubes entre las que se colaban algunos rayos, pero en la foto esto es lo que salió


Como se puede apreciar, la cámara no fue capaz de reflejar la brillantez de los rayos de sol que se colaban entre las nubes iluminando algunas zonas del glaciar, obteniendo una foto mas bien "insulsa" y bastante plana.
Pero las luces estaban ahí, y también ese matiz medio azul medio morado característico de las sombras.
La verdad es que no se que fue lo que me empujó a tratar de sacarle algo a esta toma, quizás el recuerdo de lo que allí vi y que quedo grabado en mi cabeza, pero el caso que que después de un poco de edición el resultado es de lo mas vistoso.






Cierto es que sobre el terreno la cosa no era tan azul, pero el contraste entre luces y sombras si que era tan acusado.
Me gusta el resultado, me parece muy visual y atractivo y aunque podía corregir esa dominante o al menos suavizarla un poco para ajustarla mas a la realidad, en este caso he preferido que una cierta vena creativa se manifieste.
Espero que os guste

lunes, 23 de julio de 2012

Los colores de Sallanches

Es cierto que un buen escenario a la hora de hacer fotos nos proporcionará en principio buenas tomas de las que presumir, pero no siempre las condiciones del momento o las limitaciones de la cámara o ambas cosas unidas ademas a la impericia del fotógrafo a la hora de medir y de configurar el disparo darán perse una buena foto.


En esta toma realizada a orillas de un laguito en las inmediaciones de Sallanches, población cercana a Chamonix en los Alpes franceses se intuye el potencial de la foto, pero el primer plano ha quedado oscuro al tratar de evitar que las nevadas montañas del fondo se quemaran, (decimos que algo está quemado cuando los blancos están por encima de un valor determinado y por mucho que los sub expongamos, nunca veremos texturas definidas, solo una mancha blanca)
Cuando la zona oscura en una foto tiene poca información, podremos recuperar algo de ella pero con mucho cuidado pues al hacerlo, corremos el riesgo de que aparezca lo que denominamos "ruido digital" que es algo similar al grano de las antiguas películas químicas pero producido por el calentamiento de la electrónica del sensor de las actuales cámaras digitales.




Gracias a la edición, en este caso algo mas elaborada que en el anterior ejemplo hemos conseguido recuperar la naturalidad y pureza de los blancos así como su textura, hemos potenciado el dramatismo del cielo que había quedado algo pálido al tratar de compensar las luces y hemos recuperado mucha información en el primer plano, incluido el color de la hierba agostada por las nieves recientes y los intensos fríos que aquellos días hizo por aquellos parajes

Unos ejemplos



Suelo decir con un poco de retranca que la vida del turista es muy dura. Si ademas eres aficionado a traerte unas fotos de recuerdo y si ademas un adepto a este "arte", la cosa aun es peor.
Pese a que un verdadero aficionado asegurará soportar lo que le echen, los madrugones y las esperas a las ultimas luces pueden derrotarnos físicamente y pese a ello, no siempre sera posible llegar a aquellos sitios que nos interesan en la mejor hora y con las mejores luces.
Una mala foto siempre lo será, pero cuando su defecto principal es la dureza de la luz, la profundidad de sus sombras o la ausencia de ellas o incluso un defecto de encuadre, pueden mejorar, incluso hasta dignificarse mediante unos sencillos pasos en un programa de edición.
Iré dejando en este modesto blog algunos ejemplos de lo que digo con las fotos tal cual salen de la cámara y la versión editada

y si alguien de Granada o su entorno tiene interés en aprender unas nociones básicas que no dude en contactarme y algo podremos hacer



En este primer ejemplo recurro a un paisaje de mi tierra muy querido por los aficionados, un terreno que con las doradas luces del atardecer se pone espectacular pero que en el momento en que yo pude hacerla, la mañana ya había avanzado mucho, el sol estaba alto, lo que propiciaba sombras profundas y un color poco vistoso en comparación con los rojos y amarillos que se pueden contemplar en el momento de luz adecuado.



La misma foto una vez editada.
El cambio ha sido muy llamativo y no obstante, los pasos dados apenas han llevado cinco minutos y aunque la luz tiene el matiz de la mañana avanzada, el resultado es bastante satisfactorio si la comparamos con la original.
Espero que os guste